おばんです。asamihumanです。

kurayamisakaというバンドでベースを弾いています。
2026年の使用機材まとめです。
2025年末くらいからアンプや足元のベーシックな部分をいろいろと入れ替えまして、
やっと馴染んできた感触です。
来年も少しずつアップデートしていく…予定…。
聞きたいことがあればリプライでもDMでも送っていただければ回答します。
横アリ

活動初期の機材などはこちら
◼︎ ベース
・白プレベ
白プレベ 白プレベ 
ベルトのバックルや鍵などでハゲハゲに

メイン機。
MJT Aged Guitarsボディ(アッシュ) + FenderJapanネック(ローズ指板)のプレシジョンベース。
ピックアップはFender Pure Vintage ‘63。(再販して〜)
4弦にHIPSHOTのDチューナーをつけています。他はゴトー。
シバきつづけて7年ほど経ちました。たぶん。
ぼちぼちパーツがくたびれて調子が悪い箇所も出てきましたが、都度直して(もらって)使い続けています。
モダンでもなくヴィンテージでもなくハンパですが、相変わらず好きな出音です。

・Squier Classic Vibe ’70s Precision Bass
スクワイヤー 
ジャック変えたらピックガードのネジが吹っ飛んだ

2025年にサブ機として購入。現在は半音下げ曲(summer film、浜辺に散る)で使用。
ネックがとても薄い。最初は弾きづらかったですが、慣れたらすごく楽。
ピックアップはFender Original Precision Bass Pickups。もともと白プレベについてたもの。
配線などもテックさんにやりなおしてもらっている…はず。たぶん。
白と比べるとちょっと明るめな音。ちょいドンシャリ気味。微々たる差ですが。
半音下げ用なので、明るめな音色がいいんじゃないかという根拠のないテキトー論に基づくセットアップ。
まあ何より見た目がサイコーですね。

ブリッジカバーはかっこいいからつけています。
音もちょっと変わります。締まる。音が締まるってなんなんだ。

使用弦はどちらもROTOSOUND RS66LDNです。
飾り糸が水色でいい感じ。
飾り糸

◼︎ ペダルボード
ペダルボード

接続順にご紹介します。
(ToneJobは繋いでいるだけで使用していないので割愛。いいペダルであることに変わりありません)

・TRIAL B-2

クリーンブースターとチューナーアウトがついたABBOXです。
チューナーアウトはアウトの切り替え関係なく常時出力されます。
アウトAは後続のペダルを接続し、アウトBは接続なしです。
これにより音を出せる状態/ミュート状態どちらでもチューニングできるようになっています。
クリーンブースターはプリアンプの前段にある状態なので、ゲインブースター的な要素も出しつつ、
余計なところは付け足さない音色で気に入っています。
sunday driverのギターソロの裏で弾いてる和音や、curtain callのイントロなど、
フレーズを前に出したいときにブースターを踏んでいます。

・JHS Pedals Colour Box V2

プリアンプ。2025年末に導入。
WavesのScheps73が昔から好きで、似たようなペダルがあればいいなーと長年思っていました。
まさにドンズバな機能と見た目(←見た目はガチ重要)がこのペダルでした。
自分が買ったものは10周年記念モデルで、見た目も本物に寄せつつJHSらしいデフォルメがされていて最高。
高かったですが買ってよかったです。

ちょっとだけ歪ませて、ロー足しハイ削りというEQでセットアップしています。
歪みの質感が普通のベースプリアンプとは異なる質感で、お気に入りです。
Zepp DiverCity以降からはColour BoxのDIアウトも使って、二系統で外音を構成しています。
メインのライン出力は後述します。
ちなみにゲインめちゃくちゃあげるとブリブリのファズになって、これはこれで最高。
作曲・レコーディングでめっちゃ遊べるペダルだと思います。

・JanRay(ベースmod)

中村周平氏(SLEEPLESS)の知り合いの方に組んでもらったものです。
通称「パイセンドライブ」。

JanRayが二機直列ツーインワンなペダルです。これもずいぶん長い付き合いになりました。
両方ONにしたときのぐわーって感じは唯一無二だと思います。
cinema paradisoのイントロ・間奏・アウトロや、
kurayamisaka yori ai wo kometeのイントロ・アウトロの和音で踏みます。
最近はB-2があるので基本的に両方ONでガッと歪ませて使うことが多いですが、
レコーディングでは片方だけON、薄めに歪ませてアンプ録りすることもあります。
似たようなペダルは…IbanezのTS9Bとか近そう。EQDのWestwoodは似た音出ると思います。
Westwoodってもう売ってないんですね…となるとBlumesかな。

◼︎ DI・アンプ
DI・アンプ
・ZOD Audio ID DI

アメリカメイドの真空管DI。REDDI系統の設計らしい。
もともとテックさんの真空管DIを借りていたんですが、自前の真空管DIほしいよ〜と思っており、
夜な夜なネットサーフィンを繰り返していたらある日これがポンと出品されていました。
世界規模で情報がないのですが、とりあえず買ってみた次第。そしたら、よかった。かなり。

真空管DIって、ちょっとダーティーなアンプっぽい音が鳴りそ〜というイメージを持っていたのですが、
全然そんなことはなく、むしろそのへんのDIよりクリアな音に感じます。
(Khan Audioから最近リリースされた9VDIもそうでした。これはガチでおすすめ。)
ただ、ローの重たさというか質感、そしてハイのなだらかな減衰感は真空管ならではと感じます。
(実際の設計はわからない)
あと、歪みの受け入れ方がラインでも馴染みがいい気がしますね。これはアンプっぽい挙動かも。

こちらは正規輸入されているものではないので、電源は115V仕様となっています。
そのため、日本エレクトロ・ハーモニックスのEHU-600というステップアップトランスを使用して
100V→115VにしてDIを駆動させています。
このステップアップトランスの見た目が無骨かつなんかかわいくて好き。
100V駆動だと全然音が違くて、ローがごっそりいなくなる感じでした。カマボコ系。
これはこれで音作りの一手としていいかもしれません…
電源周りの話を直接ビルダーにメールしましたが、めっちゃ気さくだし迅速に返してくれて嬉しかったです。

DIに関してはマジで無理して買うもんでもないです。まずは良いベースを買った方がいいと思います。
渋谷のイケベ楽器にDIの試奏コーナーがあるので、一回試奏しにいって、これは必要かも…！と思ったら
導入を検討するくらいでいいと思います。

・Ampeg SVT-VR

アンペグのフルチューブヘッドアンプです。
これも2025年末にフリマサイトで購入。ありえないくらい破格でした。
真空管から出力されるローの質感は、やはり別格に思います。
重心が一段階下がる感じ。それでいてちゃんと音程感があるので、ほんと弾いていて気持ちがいい。

と言いつつ、最初はスタジオに置いてあるソリッドステートのアンペグと変わらないかも…というのが
最初の印象でした。
歪みながらミッドやハイが鳴るのかなーという先入観があったんですが、そんなことなく。
意外とクリーンで、なんかあんまり気持ちよくないかも〜と思ってました…が、
弾いていくうち、それは右手の慣らし方によるものかと気づきました。
そして、プリアンプや歪みの馴染み方がソリッドステートのアンペグとは全く異なることにも気がつきます。
ギターの例でアレですが、クランチのマーシャルにケンタ突っ込むとめっちゃ良い音するじゃないですか。
それと同じような感じです。(伝われ)

1年近く使ってきて感じるSVT-VRの魅力は、ヘッドルームの余裕感。
ロー・ローミッドのEQ上げたいんだけど、ソリッドステートのアンプではキツい鳴り方になる。
EQあげてしまうとペダルの相性も悪くなっていって、歪ませるとローの痩せ方がすごい。
SVTはそういうことがなく、フラットでもずっしりとしたローが出てくるし、
鳴らそうと思えばどんどん大きく鳴らせそうな感触があります。
実際アリーナクラスでもボリューム・EQは12時以上に回さずとも余裕でした。
(ステージ上がきちんと設計されていたのかもしれないですが)

kurayamisakaの場合、外音はラインの音のみを出力しています。
Colour BoxとID DIの二系統で、ID DIがメイン。
Colour Boxも歪んではいますがドライ寄りなので、芯を足すような感じで混ぜ込んでいる…
と思われます。(詳細は聞いてない)
ただ、SVTに変えたあとから外音のローの聞こえ方が前より良くなったと聞きまして、
マイクを立てなくても遠くまで飛ばせるロー感がある…というのが素晴らしいと思います。

なんでマイク立てないのかというと、自前のキャビを持っているわけではないので、
会場によってキャビから出力される音が毎回変わるんですよね。微々たる差なこともありますが。
一方でDIまでで音作っておけばそこは一定なので、あとは会場のスピーカーに合わせて
音作りやすいですよね。というところが大きいです。
できれば8発キャビで鳴らしたいですが、8発は買えませんから…(主に運搬的な面で)
中音でテンション上がる音が作れるかどうか、というところはSVTはめちゃくちゃ安定しています。
キャビの鳴りの補正もなんかやりやすい気がします。プラシーボ？基本アンペグの8発だからかも。
その代わりめちゃくちゃ重いです。高学年の小学生くらいあるんじゃないか？

モダンなアンプやマルチエフェクターを弾いたことがないので、それらで十分な可能性は全然ありますが、
まずはホンモノを知らないと語れないでしょうというモードなので、一旦はこの機材を鳴らせる技術を
つけていきたいと思っている次第です。

◼︎ あとがき

ということで2026年の使用機材まとめでした。

ありがたいことに演奏する会場がより広くなっていることもあり、
いろいろと考え、話し合い、アップデートしながら演奏しています。
的確に答えが返ってくるチームとメンバーとあれこれするのは楽しく、刺激的です。
そして何より、演奏技術・メンタル・体力が重要であることに改めて気付かされます。
全てにおいてアップデートを重ね、より深く、よりオモロい演奏ができるように、
常にいろいろ考えてやっていきたいなと思っている次第です。
そしてできれば、知りたいと思ってくれる人に、培ったノウハウは共有したい。
ほんと気軽になんでも聞いてほしいです。いろいろ意見交換できたら嬉しいですね。

できれば音色のサンプル動画も作りたいです。できれば。
ギター編もやるぞ！これは絶対！
zepp asami

フォトバイ 福政良治さん